《Sound Of Music》是采集大自然的声音，并将其升华为音乐，制作世上唯一歌曲的节目。郑恩地，鲜于贞雅，柳晟佑，刘在焕，DPOLE等人脱离被都市声音环绕的生活，投入大自然的怀抱给予自己的音乐人生新的刺激，寻找新的灵感。他们将前往南太平洋岛国瓦努阿图（大部分地区都还没有通电），远离文明的便利，在没有电脑的制作和旋律的地方，只能收集大自然的声音和原始部落用嘴演唱的歌曲，挑战制作治愈音乐。

映画・映像製作会社「and pictures」のプロデュースで、「短編映画と音楽の出会い」をコンセプトに、映像クリエイターと音楽アーティストが互いの個性や感性をぶつけ合いながら1本の短編映画を作り上げるプロジェクト「SHORT MOVIE CRASH」の第2弾。NHK連続テレビ小説「あまちゃん」以降、最注目の若手女優となった有村架純を主演に、4人組人気ロックバンド「androp」が主題歌を担当する「平穏な日々、奇蹟の陽」（監督：榊原有佑）、笑福亭鶴瓶を父に持ち、俳優・ミュージシャンとしても活躍する駿河太郎が主演を務めた「Stand Alone」（監督：志真健太郎）、「オー！ファーザー」「幻肢」の藤井道人監督が、「TOKYO TRIBE」の清野菜名を主演に迎えた「寄り添う」の短編3作品で構成される。上映時には、主題歌を手がけたアーティストの生ライブも行われる予定。

Howard Goodall traces the story of music from the ancient world to the modern day. 　　「影片从史前三万多年、法国南部的肖维岩洞壁画开始讲述，回眸人类音乐从石器时代到数字化时代的变迁过程。这部纪录片的特点在于始终避免采用过于专业的音乐术语，甚至“巴洛克”和“浪漫主义”这样的分类也被略。戈达尔说：“这部纪录片可以被任何一个没有音乐基础的观众接受，但它足以在人们心中建立最稳固的音乐知识根基。我们会用最直观的语言告诉大家什么是音程，什么是八度。” 　　与惯常的理解不同，这套纪录片的六集分别被命名为“发现”、“创造-高雅”、“敏感”、“悲剧”、“叛逆”、“普及”。戈达尔不单阐明了古典音乐对流行乐的影响，也揭示了爵士乐和其他世界音乐是如何影响人类社会生活乃至历史进程的。他说：“每一样事物必然有它前一轮历史的影响，所以今天的音乐和早期音乐其实是一脉相承的。在纪录片里我把舒伯特和流行歌手阿黛尔进行比较，你们会发觉两者之间的相似度是那么大。” 　　 　　这部纪录片让音乐的两翼——古典与流行，从未如此紧密地结合在一起，而这个理想的实现得益于今天的地球已经允许一个高度共享艺术的社会。此时，若让古典音乐再局限于专业术语和孤芳自赏的小圈子内，对音乐发展本身毫无助益。戈达尔的这部纪录片《音乐的故事》或许就是破冰的第一步。」 　　via詹湛

Chris Marker films a cat reacting to the sound of a piano playing.

Chris Marker films a cat reacting to the sound of a piano playing.

本四集系列纪录片中，观众们将跟随指挥家Charles Hazlewood了解著名作曲家们的生活、时代和音乐。（1）普赛尔；（2）韩德尔；（3）海顿；（4）门德尔松。(文：life_is_good@YDY) 　　Series in which conductor Charles Hazlewood explores the lives, times and music of great composers. 　　Purcell - The Londoner 　　The first programme celebrates the music of Henry Purcell, one of the most seminal but mysterious figures of British musical history. Charles investigates a wide range of Purcell's music, from his tavern songs to his sacred music and pioneering stage works. Music is performed by Charles Hazlewood's own ensemble, Army of Generals, as well as Sir John Tomlinson and the Choir of Westminster Abbey. 　　Handel - The Conquering Hero 　　The second of four programmes focuses on Handel, who made his home in Britain and became a celebrity and national icon in the process. In an unusual take on John Gay's 'The Beggar's Opera', Charles invites comedian Phill Jupitus to take a new approach to the music along with acclaimed folk singers Rachel and Becky Unthank, guitarist Adrian Utley from Portishead, and jazz drummer Martin France. 　　Haydn - The Celebrity 　　In this episode, Charles looks at the fascinating two-way relationship the great composer Haydn had with Britain. Haydn was an astute businessman, so it was no coincidence that he chose London as the place to make his personal fortune, taking advantage of the increasing demand for subscription concerts and the lucrative domestic market. 　　Mendelssohn - The Prophet 　　In the final programme, he looks at Mendelssohn, whose music embodies the sound of the Victorian age. Mendelssohn's overture to A Midsummer Night's Dream captured the Victorians' fondness for fairy stories, and he pioneered the use of a new conductor's tool - the baton. Charles's journey includes a trip to Birmingham Town Hall, where a massed choir performs extracts from Mendelssohn's iconic work Elijah.

掘火档案：【译者前言】《音乐的意义是什么》是伯恩斯坦主讲的《年轻人的音乐会》系列第一期，我就是从这一集开始认识这个系列并迷上伯恩斯坦的。 　　从小到大的音乐普及教育，早已让我们大多数人习惯了标题音乐和纯音乐的二元划分，认为有标题的音乐就一定是在讲一个故事，只要理解了这个故事就听懂了音乐，也只有能说出一个故事才算听懂了音乐。而对于无标题的纯音乐，大部分普及类讲座或书籍也会竭尽所能牵扯上作者当时的生活背景，试图说明作品就是作者人生经历和思想状况的投影。 　　这种解说方式很容易被非音乐专业的大众接受，但离真正音乐的意义差了十万八千里。看过伯恩斯坦《哈佛六讲》的朋友应该理解，音乐本身就是一种语言，是独立于汉语或英语之外的自成一体的语言，因而音乐的意义也不需要借助另一种语言来阐述。伯恩斯坦在《年轻人的音乐会》开篇这期里举的一个例子非常有创意，让人耳目一新。如果你还不知道这是一个什么样的例子，那我还是不剧透为好，保证你看了之后会和我当时一样拍案叫绝。(ricepudding)